Los sueños, el ímpetu, el aprendizaje, la inspiración, los textos, las presentaciones y giras, la alegría, las escuelas de arte y el deseo de cultivar al teatro como profesión, que se oponen al miedo, al enojo, al abuso, a la frialdad en las relaciones, a la nula amistad, a la indiferencia, a la manipulación, al asedio, al chantaje, a la complicidad y a la omisión.
Entre esos dos polos, de manera honesta, valiente y apoyados en el teatro verbatim, un género teatral documental que se basa en las palabras textuales de entrevistas reales, transita la puesta en escena Espejismos /Corte A, una obra del colectivo Valkirias y Trabuco Teatro que bajo la dirección y la dramaturgia de Carlos Virgen se presentó en Puebla.
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En ella, desde un montaje ágil y cercano en su trazo, se presentan entrevistas de vida de jóvenes que practican la creación escénica en el oriente de la Ciudad de México, construyendo un montaje con fragmentos testimoniales y abordando los claroscuros del teatro como forma de emancipación.
Desde el auditorio de la Casa del Libro, espacio del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” de la BUAP, el dramaturgo y director Carlos Virgen explicó que Espejismos/ Corte A surgió del proyecto de investigación Memoria reciente del teatro comunitario en México: desarrollo, resignificación y procesos identitarios, El caso de la región Centro, que fue apoyado por el Consejo Nacional de Humanidades, Ciencias y Tecnologías -el Conacyt- y la coordinación del Seminario Interdisciplinario Representaciones Contemporáneas en México, del Instituto Mora, y desarrollado entre 2023 y 2024.
Asimismo, dijo que contó con la investigación de Carlos Domínguez y Graciela de Garay, del Instituto Mora; Cristina Tamariz, de la UAM Cuajimalpa; Julio César López, del CITRU; Raúl Cabrera, de la UAM Xochimilco; Hugo Salcedo, de la Iberoamericana; y los investigadores independientes Néstor Gutiérrez y Raúl Rodríguez.
Dicho proyecto, continuó, toma las herramientas de la historia oral para rescatar la memoria en la región centro, en estados como Hidalgo y Morelos, y en el oriente de Ciudad de México, del teatro independiente popular y comunitario, para recopilar historias de vida de sus participantes, los vicisitudes y retos que han pasado, sobre cómo se han integrado y cuál ha sido su impacto en la comunidad.
“Lo que se propuso al Conacyt es, como ahora la divulgación es un elemento muy importante en el sector ciencia y tecnología, que esa historia oral que se había recopilado fuera divulgada a través de lo que se llama obras de teatro verbatim, que significa ´teatro al pie de la letra´, es decir, que se toman fragmentos de las entrevistas, se les da una estructura dramática y se les da una puesta en escena”, explicó al término de la obra.
El director continuó que en el proceso se hicieron cuatro o cinco puestas en escena, con distintos temas y en diálogo con las comunidades para ver a los grupos con los que se había trabajado viendo cuáles eran sus inquietudes.
En el caso de Espejismos/ Corte A, Virgen especificó que se trata de los propios actores – Jenn Cruz, Dalia Burgoa, Cristian Sánchez, Rosa Luna y Dulce Amatitlán- quienes fueron entrevistados y quienes, a través del ejercicio del teatro verbatim, están compartiendo sus testimonios de una manera valiente.
En la obra, en la que también actúan el profesor Horacio Trujillo y el propio Carlos Virgen, los personajes cuentan sobre sus sueños en el teatro y el camino que cada uno eligió para llegar a él, además de su aprendizaje y la manera en que la disciplina es una inspiración que se comparte.
A esos anhelos se contraponen los prejuicios que hay sobre la profesión y sobre quienes deciden dedicarse a ella, así como la soledad y el abandono que sufren por parte de su familia y amigos, lo mismo que la falta de recursos y la pauperización de la labor.
Se evidencia también cómo, a pesar de que es enriquecedor formarse -en la universidad, por ejemplo-, existe nula empatía entre compañeros y profesores, en “donde no hay una conexión real, y todo es frío”, como enuncian las actrices y el actor. Dicha distancia se apuntala en las “ganas de ser famoso” de cada uno, que favorecen la individualidad y la competencia.
“Ser o no ser, ensayar o no ensayar, dar función o no dar función, ese es el dilema”, recitan en la obra que también hace referencias a hechos actuales como los feminicidios en México -que hacen analogía con el cuento de Alicia en el país de las maravillas- y la desaparición, como el caso de los 43 normalistas de la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos de Ayotzinapa.
“Hacer teatro significa estar viva, es una alegría que no encuentro en otro lugar. Son cosas que se sienten bien. Me gusta sentir que soy escuchada, que estas proyectando algo que los demás entienden. Un aplauso es una caricia al alma”, dicen los personajes para dejar claro su amor por el teatro.
Temprano, aparece también “el nombre oculto de un maestro”, sus aparentes apoyos y consejos actorales, los ejercicios “que eran cada vez más hostiles, más agresivos”, su temperamento “impredecible y bipolar” que favoreció las envidias y la división entre los miembros del grupo, sobre todo entre las jóvenes actrices, a quienes seleccionaba como protagonistas según la predilección que sentía por cada una de ellas.
Quedan claro las más de 20 averiguaciones previas, las denuncias, las “pruebas de que era cariñoso y tuvo una relación con una menor de 16 años”, que era un hombre carismático y al mismo tiempo daba miedo porque hacía sentir coraje, desesperación y auto reproche; que era además inteligente y buscaba a personas y menores vulnerables, con problemas familiares y económicos.
En la obra, en la que sus personajes se van despojando de su vestuario como despojándose del papel que les fue impuesto, refulgen también la fuerza y el coraje, el “aquí no vuelves a tocar a nadie”, las voces que se alzan y denuncian, lo difícil que es la confrontación, la manipulación y el chantaje, así como la complicidad y la omisión de los otros, que sabían que llevaba años ejerciendo su poder, considerándolo incluso como “un salvador de chavillos y chavillas”.
“No debes dejar de soñar, de imaginar, porque todo lo que hiciste hoy, aquí, es porque alguien, algo, alguien, alguien, como ustedes -el público- o como ellos –la gente de teatro– se atrevieron a soñar y pues nada, eso es todo”, dice una voz final, para dejar el mensaje de esperanza, arrojo y resiliencia, que se sobrepone y rebasa el dolor, el abuso y el poder.
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