El performance es una de las artes más recientes. Sus inicios pueden rastrearse en los actos que realizaran los dadaístas en el periodo de entre guerras. Actos que simbolizaban el absurdo de una sociedad inmiscuida en conflictos bélicos a nivel global.
Poco después de la Segunda Guerra Mundial o Gran Guerra, como le llaman comúnmente los americanos, nace el Fluxus. Un movimiento destinado a servir como válvula de escape al maltrecho espíritu de esperanza de la humanidad, en especial del europeo, además de replantear las posiciones del arte frente a las nuevas circunstancias.
Hombres que hacían música disparándole a pentagramas, personas que eran capaces de llenarse de cemento las piernas para representar la inmovilidad creada por los nuevos regímenes. De ese movimiento surgirían grupos y creadores que vendrían a cambiarle el rostro al anquilosado arte reinante.
El performance no tiene un país de procedencia específica. Pueden verse sus rasgos en los efímeros realizados en nuestro país con Fernando de Arrabal y Alejandro Jodorowsky, en los actos poéticos que hacen los beatnicks, los happenigs ingleses y el accionismo vienés.
El arte del performance es difícil de precisar. El mismo nombre anglosajón que se le da, está en cuestionamiento constante. Algunos, simplemente, le llaman arte–acción, otros aseguran que performances proviene del francés y no del inglés. Cómo saber si un acto público sin la intención de ser “arte” es en realidad un performances.
Es decir, ¿es performance los desnudos y bailes de los Cuatrocientos Pueblos? ¿Y los cacerolazos en Argentina? Algunos artistas se ofenden al considerar estos actos de desobediencia civil como piezas; sin embargo, la creatividad desplegada por estos personajes y el efecto que producen en los espectadores son muy similares a los ideados por artistas consagrados.
En la década de los setenta, en nuestro país se desarrolló un interesante movimiento que reunía en grupos a diferentes actores de tendencias disímbolas.
