Su principal característica, han dicho críticos de arte y periodistas, es la irreverencia, ser un pintor incendiario que se ha encargado de retratar la decadencia de nuestra sociedad. Sin embargo, Agustín Portillo (ciudad de México, 1960) asegura que no se siente ni lo uno ni lo otro, simplemente se considera un cronista social, un narrador visual de su tiempo.
Luego de más de 15 años, Agustín Portillo vuelve a tener una exposición individual en un museo mexicano; por tal razón, concedió una entrevista a La Jornada de Oriente, pues a partir de hoy y durante todo el verano, su obra será expuesta en el Museo José Luis Cuevas, en la ciudad de México, para mostrar el trabajo de este creador plástico que tanto éxito le ha redituado en diferentes espacios artísticos de EU.
La exposición América–México, muestra dos series pictóricas que permitirán ver las similitudes y diferencias que el creador observa entre las sociedades estadunidense y mexicana. Se trata de 50 obras, realizadas entre 2001 y 2007, en las que el autor denuncia el comportamiento humano.
“El público decidirá si las escenas que pinto son decadentes o no, para mí, simplemente fue mostrar diferentes momentos de este comportamiento humano, ya sea en el bar, la discoteca, la calle, un concurso de las camisetas mojadas, el carnaval Mardi Grass, etcétera”.
Tras haber llevado a cabo una huelga de hambre durante cinco días frente al Palacio de Bellas Artes, en 1996, y de haber sido arrestado por pintar con aerosol “Fox es un mentiroso”, en las oficinas del Conaculta, Portillo se fue a la ciudad de Chicago, Illinois, donde al sentirse en una ciudad monocromática experimenta la necesidad de plasmar los colores de la diversidad con la que se encuentra.
Entonces surge la serie América, en la que el artista retrata a la sociedad estadunidense a través de las imágenes que se encuentra en la revistas, en los periódicos y en internet. Se apropia de las imágenes de hombres y mujeres que celebran en una fiesta de negligés, en un carnaval, en el festival de camisetas mojadas, en una fiesta de Drag Queens o en un chippendale.
“La distorsión me sirve para poder desnudar el alma”
Después de haber sido deportado de Estados Unidos, en 2005, “el galerista Óscar Román me invita a exponer en dos ocasiones, y me pide pintar a México. Y es cuando me voy a consultar las revistas de sociales, donde me encuentro con diversos personajes con los que no tengo nada en contra ni a favor, sino que son las imágenes que veo, fotografías que me provocan llevarlas a una tela, y así surge la segunda parte de la serie”.
En esta última, hay retratos del conductor de televisión Javier Alatorre, la galerista Nina Menocal, el cardenal Norberto Rivera Carrera, el escritor Carlos Monsiváis y el empresario Emilio Azcárraga, entre otros personajes que han aparecido en revistas, materiales de donde se nutre la imaginación del artista, quien pareciera caricaturizarlos.
“Mi estilo es el expresionismo pop, tengo la influencia del movimiento expresionista para llevar a cabo esta distorsión o exageración de la forma, aunado a mis influencias de maestros como Diego Rivera, José Clemente Orozco, Miguel Covarrubias y José Luis Cuevas, entre otros”.
La distorsión le sirve para poder desnudar el alma de la gente, para sacar sus soledades, tristezas, miedos, angustias, maldades… “si son escenas decadentes o no, dependerá de quien las vea, porque creo que a otros les pueden parecer divertidas”, explica.
Los personajes retratados por Agustín aparecen en sus cuadros a escala humana, de tal manera que al pararse frente a ellos es sentirse como frente a la persona que nos presenta. “Yo no hago pintura decorativa para agradar, eso no me interesa. Yo quiero que la gente llegue frente al cuadro y se cuestione, que piense, porque no es obra fácil”.
