Clásico

Van Halen, 1984

Warner Bros, 1984

 

En el rock hay una designación que se llama Guitar God (dios de la guitarra); es una suerte de insignia que se les otorga a aquellos guitarristas que cambian el rumbo y el sonido del rock; entre ellos esta Eddie Van Halen. Los solos en la guitarra de Eddie Van Halen pueden dejar boquiabierto a cualquiera; por su velocidad, por las técnicas irreverentes que utiliza para pegarle a las cuerdas de su guitarra y por la precisión con que lo hace, Eddie Va Halen es un Guitar God. 1984 es el disco más importante de la carrera de esta legendaria agrupación de hard rock estadounidense y también es la última grabación en la que participa el cantante David Lee Roth. En este disco esta la canción más famosa en la trayectoria de Van Halen, Jump, pero también incluye himnos clásicos cómo Panama y Hot For The Teacher. Allmusic Guide, la enciclopedia en internet, le da las cinco estrellas a este disco (la mayor cantidad de puntos que se otorgan) y lo califica como: “la mejor demostración del poder instrumental de Van Halen como banda, la mejor muestra de composición y simplemente su mejor disco en general”.

 

 

 

Novedad

Everlast, Love, War, And

The Ghost Of Whitey Ford

Hickory, 2008

 

Everlast ha hecho carrera de componer música generalmente no esperada de un irlandés americano. Inicialmente él se volvió famoso en los 90 con la agrupación de hip hop, House Of Pain. Después de la disolución de House Of Pain Everlast se reinventó a sí mismo como el personaje Whitey Ford. En la música de Everlast se reúne el rap, el blues, el country, la música roots y la de los pantanos, buscando exaltar una estética propia de la clase trabajadora de Estados Unidos, pero dentro de un sonido muy moderno y simpático; si lo naco es chido entonces Everlast es muy chido. En este disco Everlast no rapea y el disco, en general, resulta muy sureño y muy rockero. En Popmatters.com justifican el contenido político del disco explicándolo así: “Cuando (Everlast) canta cómo es la vida en la guerra es fácil creer que ha estado ahí”.

 

 

 

Online

Seal, Soul

(www.artistdirect.com/nad/window/media/page/listen/ 0,,4862714,00.html)

 

La música de Seal empezó siendo pop rock con mucho soul pero expresado de una forma poco lineal. Con los años el soul fue convirtiéndose central en sus composiciones. En los discos grabados en vivos en recientes años se escuchan arreglos orquestales muy tradicionales en canciones que originalmente fueron más modernas y rockeras. Así es como Seal ha llegado a grabar un álbum con música soul. En este disco Seal hace sus propias interpretaciones con el estilo sentimental que lo distingue de canciones como It’s a Man’s Man’s Man’s World, de James Brown, A Change Is Gonna Come, de Sam Cooke, la ultra famosa  Stand By Me, de Ben E. King e I Can’t Stand the Rain, tema popularizado por muchos y también por Aretha Franklin.

El disco es sofisticado y maduro; Seal se muestra como un músico refinado y con sonidos elaborados aunque éstas no sean las versiones más emocionantes de esas poderosas canciones.