“Vivaldi es un gran músico popular que trasciende generaciones”; sin embargo, de los 500 conciertos que realizó, apenas y se conoce la décima parte. Y una de las tareas de la agrupación es precisamente esa, dar a conocer la obra de Vivaldi, en todas las latitudes del mundo”. Así se refirió Adrian Chandler, director del ensamble barroco La Serenissima, quien también dijo conocer la pieza Moctezuma, creada por Vivaldi, en honor al monarca azteca.
Todo un acontecimiento del panorama musical, no solo de México, sino del mundo general, y un reto de dimensiones amplias representa la interpretación de aquellos conciertos que el llamado “preterroso” dedicó a instancias de su padre, al estilo francés, más solemne y cuidadoso de las formas que el italiano característico del compositor de Las cuatro estaciones, manifestó Chadler.
Notoriamente emocionado, el público asistió al recinto de la iglesia de Santo Domingo el pasado sábado, donde el reconocido ensamble –considerado como los mejores ejecutantes de la influencia musical de Vivaldi y de sus contemporáneos italianos– ejecutó un recital de dos tiempos, por casi dos horas, como parte del Festival Internacional de Puebla, y al que como buenos ingleses iniciaron con extrema puntualidad, reloj en mano. Por esa razón, un centenar de melómanos, apasionados del célebre veneciano, tuvieron que esperar casi una hora para poder ingresar al templo.
Ayer domingo estuvieron en la Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, de la ciudad de México, con el programa French Connection, que incluye una selección de obras y conciertos para violín, fagot y flauta.
Luego del concierto, Chadler, violinista principal y director de La Serenissima, habló con La Jornada de Oriente sobre su pasión por la música de Vivaldi, de la pieza Moctezuma, y de la falta de difusión que existe de la obra del italiano, de la cual únicamente se conoce alrededor de un 10 por ciento.
–¿En qué radica su pasión la música de Vivaldi?
–Es mi favorito por su energía, por su sentimiento muy al estilo italiano, en la interpretación.
–Ya en otra ocasión había dicho que la música de Vivaldi no es tan popular como se cree, pues nada más conocemos una décima parte de su totalidad ¿A qué se debe? ¿Y qué hace falta?
–Vivaldi es un gran popular, es conocido por la gente, pero la gran mayoría de las piezas no han sido dadas a conocer. Todos conocemos solamente algunas piezas de él.
–¿Ha interpretado la pieza Moctezuma, que Vivaldi compuso al último monarca azteca?
–Si tengo conocimiento de ella, pero no la hemos interpretado.
Moctezuma se creyó perdida por más de 250 años. Fue estrenada en el teatro de Sant’Angelo el 14 de noviembre de 1733, por Vivaldi, y tras dos siglos y medio de su existencia, reapareció en 2002, en archivos que estuvieron a punto de ser destruidos al terminar la II Guerra Mundial; la pieza se ha reestrenado en escenarios de Europa y América, con la salida al mercado de la grabación de Alan Curtis para el sello Archiv Produktion.
–¿Alguna referencia de la música contemporánea mexicana?
–No, conozco muy poco de lo que se está produciendo en México, pero la que he escuchado es muy agradable y bella.
–¿Cuál es la labor de La Serenissima?
–Se fundó hace 14 años, como una consecuencia de reflexión que en Inglaterra es materia común, acerca del periodo barroco europeo, que se actualiza, regenera, revisa y edita, y nuestra tarea es difundir la obra de Vivaldi, de la cual se conoce muy poca, unos 10 conciertos, de los 500 que realizó en vida.
“La importancia radica en el sonido limpio”
Para Helio Huesca, director de Música de la Secretaría de Cultura de Puebla, la importancia de La Serenissima radica “en su sonido limpio, en el acoplamiento sorprendente de su integrantes, y en la solidez de la ejecución de los instrumentos”.
En el caso de la flautista “es de una sonoridad excepcional, que destaca del ensamble”. Además, “es digno de nombrarse que son muy jóvenes y profesionales, y esto se refleja en el altísimo nivel de interpretación”.
Actualmente, el ensamble es uno de los más reconocidos en el ámbito musical, al ofrecer composiciones que no muy comúnmente se escuchan en una sala de conciertos, como Ottone in Villa (RV 729), Giustino (RV 724), Tito Manlio (RV 717), y Tremori al braccio (RV 799).
Las piezas que interpretaron fueron recuperadas de manuscritos que se encuentran en la Biblioteca Nacional de Turín. De ello, aseguró Chadler, “casi no tienen errores, aunque se desconoce si fueron escritas por Vivaldi o su padre”.
