En cada momento de la historia de la música, las propuestas innovadoras de los compositores han causado múltiples reacciones en el público escucha. En algunos casos la respuesta ha sido de identificación inmediata y en otros se ha requerido de ciertos procesos de asimilación. Desde el paso de la monofónica a la polifónica, los diversos ajustes en la afinación de las escalas, que repercutieron en los rumbos del desarrollo de las ideas musicales, de la búsqueda de la pureza a las temperamentales obras del romanticismo, de la armonía tradicional a la cromática, entre muchos otros ejemplos, la música ha sufrido trascendentales transformaciones. Esa diversidad enriquece sin duda el patrimonio musical de la humanidad.
En ese contexto, la música de los siglos XX y XXI no es la excepción; sin embargo, en los anteriores períodos el público estuvo en contacto con la música de su tiempo. “Paradójicamente, en el siglo pasado y lo que llevamos del XXI, caracterizado en los avances tecnológicos en comunicación, la música que menos se difunde y la que menos se conoce es precisamente la contemporánea a nuestro momento histórico”, y la respuesta a este fenómeno es uno de tantos temas que se abordarán en Discantus. Escenario de la Nueva Música, que se celebrará en Puebla del 20 al 31 de octubre.
En el evento, organizado conjuntamente por el Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla (IMACP) en colaboración con el programa “México en escena”, del Fonca; la UAP, la UDLA y el Museo Amparo, participarán destacados solistas, grupos y compositores reconocidos a nivel nacional e internacional.
En entrevista, el compositor mexicano y director artístico del encuentro, Jorge Andrade, adelantó a La Jornada de Oriente que durante la semana habrá una gran diversidad de expresiones, algunas de ellas todavía con rasgos convencionales, otras en el ámbito de la vanguardia, en el que se presentarán agrupaciones de instrumentos acústicos tradicionales ejecutados con técnicas innovadoras, además de interacciones con medios audiovisuales y eletroacústicos.
Para el jueves 23 de octubre a las 19 horas, se presentará Eduardo Muñoz, en la Casa de las Bóvedas, ejecutando la flauta transversa fusionada con medios electroacústicos. El viernes 24 a las 19 horas estará el guitarrista Manuel Espinás (Cuba–México), en el Colegio Ignacio Bernal de la UDLA, con un programa que fusiona los Cinco preludios para guitarra, de Heitor Villalobos, Five bagatelles for guitar, Melodía lírica, Capadocia, así como algunas piezas de Bach y a Piazzola.
Destaca también la participación del cuarteto de cuerdas José White, de Cuba, que estará el sábado 25 a las 19 horas, en el Teatro de la Ciudad. El repertorio reúne a Agudelo, además de cuatro piezas de la autoría de Jorge Andrade: de Aranea, Tramas, Urdimbres, Aranea et praeda, y Homoestera. En la presentación participa la escultura La urdimbre de la imaginación, de Jorge Llaca; y en el intermedio interpretarán Altar de muertos, de Gabriela Ortiz; Ofrenda, Mictlan y Danza macabra.
El domingo 26 de octubre a las 13 horas se presenta el Trío de las Américas, en la Casa de las bóvedas. La agrupación está compuesta por Misa Ito, pianista; Yoko Suzuki, violinista invitada; y Juan Hermida, violonchelista. Ese mismo día, pero a las 20 horas, se presentará el Ensamble Ónix, en el Museo Amparo. Se trata de una fusión de flauta, clarinete, violín, violloncello, piano medios visuales y electroacústica.
El Trío Contemporáneo estará el lunes 27 a las 19 horas, en el Teatro de la Ciudad; el martes 28, a la misma hora y en el mismo lugar, se presentará Ensamble 3 (clarinete, flauta y piano); el miércoles 29 a las 17 horas, también en el Teatro de la Ciudad, habrá música electroacústica de varios compositores; y a las 19 horas, participará el Ensamble Maderaire, con música de Héctor Infanzón. En este último concierto se estrenará mundialmente el proyecto “Música mexicana de los siglos XX–XXI, obras originales y transcripciones para flauta, oboe, clarinete y fagot”.
La guitarrista Nadia Borislova participará el jueves 30 a las 19 horas, en el Auditorio de la UDLA. Interpretará Estrelluvia, sobre el poema Bajo los efectos de la poesía de José Luís Vega; piezas de su autoría, como El tren de medianoche y La danza del viento y el chamán.
Y cerrarán el viernes 31 a las 19 horas, en el Teatro de la Ciudad, con la participación de Tambuco, ensamble de percusiones de México, dirigido por Ricardo Gallardo. El repertorio abarca a Bach, Scelsi, Granillo, Gonzalo Macías, Mario Lavista y Javier Álvarez.
Paralelamente, del 20 al 23 de octubre, a las 17 horas, Andrade ofrecerá una serie de conferencias introductorias a la música de los siglos XX y XXI, en la Casa de las bóvedas. Mientras Fernando Domínguez impartirá Una mirada a la interpretación de la música contemporánea, el lunes 28 a las 17 horas.
El jueves 30 a las 17 horas estará Gonzalo Macías hablando de su obra personal, en el Aula Magna del edificio de Humanidades, UDLA; y un día después Javier Álvarez hará lo mismo, pero a las 11 horas. Todas las actividades son gratuitas.
