Aunque existe un “mundo de diferencia” entre China y México, culturalmente hablando, también es posible encontrar coincidencias en varios temas en el contexto de globalización que enfrentan éstas y en general todas las sociedades. Por ejemplo, el cine, considerado una industria cultural y apoyado por el Estado en ambas naciones en el pasado, poco a poco ha vivido la transición hacia la inversión eminentemente privada, a decir de Armida de la Garza, investigadora del Instituto de estudios culturales comparados de la Universidad de Nottingham, campus Ningbo, China
La académica, coorganizadora del Congreso de cine transnacional a celebrarse en Puebla del 29 al 31 de agosto, ha estudiado desde hace algunos años las distintas lecturas que estudiantes chinos y mexicanos hacen de cintas realizadas en o por cineastas de sus respectivos países.
¿Existen rasgos característicos de México en El laberinto del fauno, producida en España por el mexicano Guillermo del Toro? ¿Qué es más chino para los chinos: películas de arte de Zhang Yimou como Sorgo rojo o sus cintas más cercanas al estilo de Hollywood como Héroe? Preguntas como éstas fueron parte de los estudios de recepción de De la Garza y serán discutidas durante el panel de Transnacionales en China y América Latina el sábado 30 de agosto al mediodía, en el Hotel Colonial.
Las generaciones chinas
Luego de la revolución cultural de Mao, la Berlin Film Academy de China reabrió sus puertas y los primeros cineastas egresados de ahí son considerados la quinta generación, cuya filmografía se caracterizó por interrogar la cultura de su país y por la búsqueda de una identidad nacional. Este cine no sólo alcanzó popularidad en su tierra sino que trascendió fronteras. De esta época, De la Garza destaca la labor de Zhang Yimou y Chen Kaige.
La sexta generación corresponde a cineastas que no vivieron la revolución cultural sino los cambios sociales y económicos que presenta China desde hace algunas décadas. Su propuesta, entonces, es más marginal y con una visión de desencanto y pesimismo hacia el mundo. Y mientras que los representantes de esta generación, como Jia Zangke, ofrecen un estilo realista que tiene éxito en los festivales internacionales, algunos de los exponentes de la generación pasada han cambiado al cine de género, a las cintas de acción y terror con más posibilidades comerciales.
Aunque las políticas de estado con respecto al cine cambiaron en el país asiático, al igual que en México, De la Garza refiere que el apoyo del capital privado a esta industria dentro y fuera de China ha logrado producciones económicamente redituables en el mercado local e internacional. En México, continúa, las experiencias similares han resultados positivas sólo para el mercado local. Las películas vinculadas con nuestro país que han logrado impacto en otros países han sido hechas fuera del territorio, como los casos de Cuarón y Los hijos del hombre o González Iñárritu y Babel.
Como descubrió en sus estudios de recepción, la misma audiencia juvenil mexicana está lista y deseosa de un cine mexicano que, además de historias propias, afronte temas universales pero desde una perspectiva nacional. En este contexto, el congreso de cine transnacional armado por De la Garza y Claudia Magallanes permitirá la comparación con experiencias similares a la mexicana y el debate de estrategias efectivas a nivel comercial pero también cultural.
Servirá también para reflexionar, una vez más, por qué Canadá sí dejó a su industria cinematográfica fuera del Tratado del Libre Comercio mientras que nuestro país no. Suscitará la reflexión de cómo una industria que en los 50 producía alrededor de 100 películas hoy difícilmente manufactura una veintena y sin una distribución adecuada. Reflexiones todas que son importantes hoy.
