clásico instantáneo

Underworld,

Beaucup Fish

V2, 1999

 

Este podría ser el disco más digerible de Underworld; sin embargo, no por ser sonido antrero es menos genial que la obra más complicada de esta banda. Es un disco pegajoso y mágico que se basa en los beats y loops característicos de la música electrónica más popular, el trance: Underworld lo resuelve con una elegancia que no se acostumbra oír en el groso de la música que se ha vuelto el sonido de la reventada isla de Ibiza. La música electrónica de Underworld se caracteriza –ante todo– por sus cualidades refinadas y delicadas; ellos son músicos detallistas y acostumbran seleccionar los timbres sonoros más apantallantes. Los sonidos de Underworld no se pueden oír en una librería de audio común: ellos manipulan cada uno individualmente y después los generan con instrumentos que incluyen una computadora de última generación o hasta un tecladito ochentero de color rojo y de la marca Casio que sólo tiene una octava. Beaucup Fish inicia con la obra maestra –de 11 minutos con 44 segundos– llamada Cups y que por un comentario que apareció en la revista CMJ es hoy conocida como la Stairway to heaven de su generación.

 

Novedad

Cage The Elephant,

Cage The Elephant

Relentless, 2008

 

En muchas ocasiones son los melómanos británicos los que le prestan atención a las bandas más innovadoras de los Estados Unidos. Cage The Elephant proviene de la ciudad Bowling Green, en el estado de Kentucky. Aunque ha sido casi nula la atención recibida en su propio país, mientras tanto los ingleses –en estaciones de radio y revistas especializadas– se desviven por ellos. Los hermanos Matt y Brad Schultz crecieron en una comuna cristiana y no fue sino hasta la preparatoria que conocieron el rock. No hay mejor forma de crear un rockero que prohibirle a un chavito la música de Satanás. Este es el disco debut de estos músicos veinteañeros, y en él combinan un rap blanco muy elocuente inspirado en la lírica de Bob Dylan, ritmos del hip­–hop y rock sureño; la revista NME caracteriza su sonido como una mezcla entre el indie sureño los Kings Of Leon y el rap de los irlandeses–americanos House Of Pain.

 

On line

Joy Division,

The Best Of Joy Division

(www.artistdirect.com/nad/window/

media/page/listen/0,,4676507,00.html)

 

A finales de los setentas apareció en el escenario de la música punk una banda británica que no se desfogaba a través de presentaciones violentas y energéticas. Joy Division se caracterizó por el dolor y la desesperación de su cantante Ian Curtis. La música es densa y emocional; con bajos insistentes y torturadores y desoladas guitarras aullando. Joy Division se puso el nombre del campo de concentración en donde mantenían a mujeres judías como objetos sexuales para entretener a los nazis; el nombre proviene de la novela La casa de las muñecas de Ka–tzetnik 135633. Joy Division rápidamente ganó fama por su música oscura y su originalidad, pero también atrajo a muchos morbosos a sus esporádicas presentaciones en vivo. El cantante Ian Curtis sufría de epilepsia y conforme le fueron agotando las giras –sobre el escenario sufría repetidos ataques– evolucionaban sus pasos de baile inspirados en los movimientos convulsivos de su enfermedad. Curtis se suicidó ahorcándose dos días antes de su primera gira por los Estados Unidos; esos conciertos se suponía que iban a consagrar finalmente a Joy Division. Ian Curtis nunca logró participar de las ganancias comerciales de su banda ni supo del impacto mundial que han tenido en la música contemporánea. Después de la muerte de Curtis, el resto de la agrupación conformó el proyecto de culto New Order. Estas canciones llevan nombres como Almas muertas, Aislado, Ella perdió el control y Desorden, acentuando el tono lúgubre de sus grandes éxitos.

 

www.myspace.com/lamadela