La exposición de dibujo y video Banda aparte conjuntará la obra de cinco artistas mexicanos, estudiantes del último año de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del Centro Nacional de las Artes (Cenart) en el Distrito Federal, del 2 al 23 de julio en el Espacio Catorce de la UAP.
Roberto Carrillo Márquez, único poblano que expondrá en esta ocasión, comentó en entrevista para este medio que Banda aparte es un homenaje a la cinta del mismo nombre de JeanLuc Godard (Band à part, 1964), que a su vez es un homenaje al cine negro estadounidense de los años 30 y 40 del siglo pasado y cuyas cintas abordaban temas de corrupción y hacían una crítica al estado “sobreprotector y degenerado”.
La obra de Salvador Jacobo, Alejandro Núñez, Oliver Ortega y Alejandro Pérez complementa la exposición que incluye trabajos de serigrafía sobre plástico, tinta sobre papel, acrílico sobre acetato y video.
Salvador Carrillo Ayala, coordinador de exposiciones de artes visuales del Espacio Catorce, explicó que la obra presentada debe ser “original” y “nada tradicional”. Ésta no es la primera vez que dan la oportunidad a jóvenes creadores de exponer su trabajo pues ya en el pasado han corrido el riesgo de difundir el trabajo de artistas que no han expuesto antes o cuya obra no ha tenido tanta difusión.
La labor principal de Espacio Catorce, considera su coordinador, es facilitar el acercamiento del público a los artistas. Los recursos con los que cuentan les permiten promocionar las exposiciones pero no siempre pagar otros gastos, como viáticos para los creadores. Tanto Carrillo Ayala como los mismos expositores se convierten en curadores de la obra, decidiendo dónde y cómo colocar cada pieza.
La cinta de Godard no es la única inspiración para Banda aparte. El cine en general, la música y la literatura son otras de las expresiones que tomaron los jóvenes para su propia obra. Sin embargo, Oliver Ortega dijo que la principal inspiración es la “experiencia diaria”. La idea común en el trabajo de Ortega para esta ocasión es el concepto de utopía y de la construcción de espacios habitables a partir de la destrucción, la cual presenta en una serie de dibujos a tinta y acuarela que muestran paisajes caóticos, donde la naturaleza se ha apoderado del espacio y la figura del hombre ha perdido presencia.
La presencia más clara de la película de Godard se muestra en el video de apropiación de Alejandro Núñez. En éste, su autor retoma fragmentos de la cinta inscrita en el movimiento de la Nueva Ola francesa y le imprime una atmósfera más “oscura” o “siniestra” a través de la edición de sonidos y la música que el propio Núñez compuso en su computadora. Su enfoque en éste y otros videos, dijo, es manipular la mayor cantidad de elementos de la obra original.
Acerca del carácter “apropiacionista” de Banda aparte, Carrillo Márquez habló de la influencia del filósofo y crítico alemán Walter Benjamin dentro de la exposición. Explicó que Benjamin, con su ensayo “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”, fue el primero en romper con el carácter “aurático” del arte donde no se permite manipular las creaciones ajenas y concibe a las obras como objetos intocables y sin posibilidad de que alguien más se apropie de ellos para generar otros.
Aunque Banda aparte no recurre a la obviedad como parte de su lenguaje, Carrillo Márquez consideró que el arte puede ser un agente de cambio mucho más complejo que otras expresiones, como el cartón político o el periodismo, donde la intención de cada producto es más obvia, pero que al igual que el cartón y el periodismo, el arte debe buscar el rompimiento con las estructuras de poder.
Espacio Catorce está ubicado en la 2 Norte 1404, altos, en el Centro Histórico y abre de lunes a viernes de 10 a 17 horas. La entrada es libre.
