Clásico

Bob Marley and The Wailers

Babylon By Bus

Virgin, 1972

 

Todas las viudas de Bob Marley, sus 13 hijos, los que le conocieron personalmente y sus colaboradores se sienten obligados a continuar con su legado y lo retratan como un hombre que no podía hacer el mal; lo cual es tan improbable para él como para cualquier otro ser humano. El mito Bob Marley se comió a la persona. Dentro del dogma de los rastas, Bob, es una figura mesiánica. Los rastas no se deben confundir con los creyentes en la religión Rastafari; éstos sólo son los amantes de la música y la cultura reggae y frecuentemente usan dreadlocks o rastas en el cabello.

Si cierras los ojos y dejas caer –al azar– tu dedo sobre una lista con todos los discos de Bob Marley, lo más probable es que señalarías una obra clásica. Este concierto, grabado en su mayoría en Paris, no es sólo una colección de grandes éxitos de los Wailers, también es la mejor forma de percibir la rebosante vitalidad que genera su música. El trabajo en el estudio y la actuación en vivo son dos aspectos y experiencias distintas de su música; cada uno tiene características y elementos propios pero para sentir la vibra y la energía de Marley, es mejor escucharlo en vivo.

Musicalmente, dejando a un lado las ideologías y buenas intenciones, Bob es el frontman y compositor perfecto para la imponente banda los Wailers. Se considera que en este disco se encuentra la mejor alineación de músicos que llegaron alguna vez a conformar los Wailers. La sección rítmica estuvo compuesta por el irrepetible bajo de familyman Barrett y en la batería, empujado por una sana competencia fraternal, el confiable Carlton Barrett. “Organ D” Downie pulsó las teclas con certeza, creando arreglos psicodélicos y funkys; y en la guitarra principal esta el solista estrella Al Anderson. En total fue una orquesta reggae con 11 ejecutantes, incluyendo las tres coristas del grupo que hacen que cualquier concierto, de cualquier género musical, suene mejor.

 

Novedad

Lenny Kravitz

It Is Time For A Love Revolution

Virgin, 2008

 

Después de que Lenny Kravitz canceló –por culpa de una bronquitis– sus conciertos en las ciudades de México, Monterrey y Guadalajara, ahora uno puede consolarse con el disco que venía a promocionar en su gira por Latinoamérica. Esta es la octava producción discográfica en la consistente carrera de Kravitz. Él no es un músico muy versátil, sólo sabe brincar entre baladas rockeras sentimentales y rolas clásicas, prendidas y motivacionales; pero esos dos estilos los resuelve de forma profesional. Hace mucho que no escuchamos sorpresas en la música de Kravitz, pero los que se desbocan apasionadamente por su estilo, le agradecen que no se puso a experimentar con géneros “raros” que no le conocen. Su ideología es post–hippie y la revista Q definió así atinadamente su obra: “Como siempre, no hay ni una pizca de ironía”. Kravitz se toma en serio su propuesta de amor y paz; le es fiel a sus métodos y se compromete musicalmente con su ética y visión del mundo.

 

On–line

The Tacits, Iron Bridge

NoTV Records, 2007

(http://www.myspace.com/thetacits)

 

Aproximadamente hace un año, la prensa especializada en el rock recibió muy bien el primer disco, Iron Bridges, de esta banda poblana. Rolling Stone México, Indie Rocks y mi colega el Patas en la revista R&R, le extendieron aplausos; lo consideraron uno de los mejores discos mexicanos del año. El año pasado ellos realizaron una gira por Europa y en Francia grabaron en vivo para el disco Vauban Hommage. Por estas fechas están iniciando la producción de su segundo disco y ambos cd’s saldrán a la venta este verano. Por el momento se puede downlodear este debut en la página de Myspace. En su música hay necedad y persistencia; son una banda independiente buscando consolidar su propuesta; y también músicos que después de mucho trabajo están desarrollando una voz y sonido propio. No se salvan de referencias musicales obvias pero son logradas con originalidad y algunas sorpresas; y eso es poco común entre las bandas mexicanas. Su música tiene tintes de música dark ochentera y de locura psicodélica; se les puede comparar con Bauhaus pero de la garganta de Peter Murphy sale la voz de un Jim Morrison que no resulta tan peligroso como el original.