Para la pintora Marcela Intani (Argentina), el trabajar en Puebla contrarreloj para realizar 13 obras ex profeso, que serán exhibidas en la Galería Garco (14 Oriente 20), “resulta una presión motivadora, que únicamente se puede lograr a través de la recreación de las vivencias”. Previo a la exposición Deconstrucciones, a inaugurarse hoy jueves 27 de marzo a las 19:30 horas, dijo que únicamente contó con un mes para plasmar esta serie de piezas abstractas al óleo, pues en su visita a esta ciudad, como invitada al Museo Taller Erasto Cortés, no trajo ninguna para su exhibición.
“Fue un reto enorme, pero sobre todo de responsabilidad”, reveló; no obstante, reconoció que esto se puede lograr “cuando no partes de cero, cuando tienes una idea clara de lo que quieres expresar”.
En entrevista, la artista plástica definió a Deconstrucciones como una muestra donde se busca conjuntar tres partes. Una que es la idea que ya traía; dos, que tiene que ver con la cotidianidad, con lo que se vive a diario; y tres, que es su experiencia en la Angelópolis. Por ello, agregó, “construir esa realidad es la finalidad, junto a las motivaciones que me ha provocado el viaje”.
–¿Por qué inclinarse por la pintura abstracta, y no por otro estilo? –se le interrogó.
–Porque provoca la reflexión. El creador toma lo que está viviendo a diario, esa idea, y la muestra de tal forma que no carezca de sentido, para que sea interpretada por el espectador como mejor le guste.
“Y el hecho no es pintar por pintar, sino contar algo, y yo tengo muchas cosas que contar”.
Su obra está basada en aspectos cromáticos, estructurales, resaltando la fuerza expresiva de las formas, sin imitar a nadie. “Mi obra no es del estilo cubista, ni geométrica, tan sólo son neofiguraciones”.
–¿El trabajar contrarreloj demerita la calidad del trabajo?
–Podría tomarse así, pero no lo es; lo único que no te permite es realizar un número mayor de obras, de las cuales puedas escoger, es decir, bien podrías hacer 50 y seleccionar 10 piezas. Y por otro lado, está el argumento que te podrías llevar toda la vida pintando un sólo cuadro, al que retoques todos los días; por eso, creo que si logras plasmar lo que en realidad quieres en poco tiempo, no necesitas más, porque también hay que decir basta cuando es suficiente.
–¿Existe una temática o hilo conductor entre las piezas creadas?
–Creo que es la forma con sus variantes en los colores. Pero también lo son las curvas, los efectos, el espacio y el tiempo en que fueron creadas.
En la charla, la pintora explicó que omitió titular las obras, “porque en una obra abstracta se predispone al espectador lo que quiere ver. Si le pongo flor –ejemplificó– y esta imagen no corresponde a esa figura, pensarán que no logré el cometido”, por eso, refutó que prefiere que la gente se lo ponga, de acuerdo a su imaginación.
Su corta edad (22 años), no ha sido un impedimento para poder crear con calidad y particularidad, pues reveló que inició en la plástica desde muy pequeña, “cuando mi madre se dio cuenta que tenía esa facilidad para dibujar”; de ahí parte para que a su progenitora le deba el impulso y la influencia de dedicarse al arte.
Los colores constantes en su obra son las tonalidades ocres, rojos, naranjas, azules, verdes y grises.
La importancia de vivir para crear
Del proceso de creación de las 13 piezas, detalló que para poder pintar “es indispensable la necesidad de hacerlo”. No obstante, explicó que si un artista plástico no plasma nada, no es precisamente porque no lo haga, pues en ocasiones se analiza, se reflexiona lo que se quiere hacer, y si se carece de experiencia, de un instrumento que permita crear: “el vivir la cotidianidad es la mejor solución; hay que vivir para poder crear”.
Intani cursa el último año de la Licenciatura en Artes Visuales con Orientación en Pintura en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Ha realizado diversas exposiciones colectivas, en el Salón de Arte del Centro Cultural “Gral. San Martín”, de Merlo; en el Salón Exposiciones MEEBA; en el Centro de Estudios Sociales y Políticos, de Ituzaingó, entre otras. La muestra estará en exhibición hasta el 13 de abril, y la obra se encontrará a la venta.
