Puebla > Cultura

Casa de la Lectura Profética
3 Sur 701, Centro Histórico

Cuentacuentos
¡Peligro! Cuentos sueltos.
Profética UDLA: 11 horas, sábados cada 15 días, a las 11 y a las 13 horas. Funciones gratuitas.
www.profetica.com.mx

Presentación del poemario Papel/era, de Gabriela Puente. Jueves 21, 19 horas.

Presentación del libro de ensayos Ensayar, crear, viajar (de la tentativa como forma de arte), de Sigifredo E. Marín. Viernes 22, 19 horas.

Teatro de la ciudad
Juan de Palafox y Mendoza 14, Portal Hidalgo

Exposición de fotografía Estampas regionales de México, de Alberto Durán.

Casa del Artista
7 Poniente 314

Taller de animación experimental. Impartirá Héctor Ruiz Escobar. Del 18 al 21 de junio, de 16 a 20 horas.

Teatro AcercARTE
11 Poniente 1912

Teatro para niños Aira presenta: Casi cien años de soledad, espectáculo basado en Cien Años de Soledad, El amor y otros demonios, Diatriba de amor contra un hombre sentado y otros textos del escritor colombiano Gabriel García Márquez; con la actuación de Beatriz Herrera y la dirección de Rodolfo Pineda. Todos los sábados a las 19 horas. Entrada general: 80 pesos. Estudiantes, maestros e Insen, 60 pesos.

Museo de Santa Rosa
14 Poniente y 3 Norte

Tres exposiciones: L’Atelier; Gira que camina 2007 y Andrea Felmad. Pintura, escultura y arte digital. De 10 a 16:30 horas.

Utopía: Belgian
Beer & Bistro
9 Oriente 1, Centro Histórico

Bistro belga y mucha cerveza, ahora también barra de vinos y licores.

El Breve Espacio
7 Norte 8, centro. Tel: 2 46 2693

Breve festival de jazz. Beto Cobos invita a los mejores músicos de México: Agustín Bernal (contrabajo), Gabriel Puentes (batería), Pancho Lelo (guitarra), Rey David (trombón y piano), Cristian Mendoza (saxo) y Ricardo Benítez (flautista cubano). Todos los jueves de junio, 9.30 pm, 50 pesos (incluye chela).

Karex
Rock clásico (Pink Floyd, Beatles, Led Zeppelin, Queen, Deep Purple, etcétera). Integrantes: José Manuel Sánchez (guitarra líder), Fabián Castellanos (batería), Leo Hernández (teclados), Omar Pacheco (bajo) y Toño de Karex (vocalista y guitarra). Todos los viernes y sábados, 21:30 horas. Cooperación: 30 pesos.

Centro Cultural Creciente
11 Oriente 205, Centro Histórico

Flo Black Music Sound Bwoy (reggae, dance hall, drum & bass). Viernes 22, 21 horas. Entrada general: 30 pesos.

Salomón Caro (guitarra flamenca). Sábado 23, 21 horas. Entrada general: 15 pesos.

Sirena de bar
Espectáculo Dragqueen Musical Orgásmico presentado por Marco Polo Rodríguez. Todos los viernes a las 19 horas. Entrada: 50 pesos; Insen y estudiantes: 40 pesos.

En la cama con... Elissa
Monólogo de teatro independiente, de Israel Macuitl. Dirección: Enrique Escalera. Todos los sábados a las 18 horas. 40 pesos.

Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos
11 Norte 1005, Centro Histórico

Exposición Huaquechula y sus tradiciones, del maestro Abraham Paredes. Coche Express 12178, andenes del museo.

Biblioteca / Galería de la Universidad Iberoamericana

Instalación “Me rento para soñar”. Exposición de Álvaro Santiago

 

 

Comienza el verano y los recuerdos se agolpan en muchas mentes alrededor del ancho mundo, rememorando la repentina llegada del “verano del amor” de 1967, ni más ni menos que hace 40 años. Entre reflejos del movimiento subterráneo (el underground), los viajes con ácido y otros alucinógenos, la recuperación de viejos poetas, el misticismo oriental, la revalorización de la canción folklórica y la ranchera gringas, el nacimiento de las comunas hippies, y el estruendo provocado por las nuevas tecnologías, la juventud de ese entonces miró extasiada la llegada de un mundo totalmente diferente al entonces percibido. El clímax de la expresión llegó, como siempre, con los Beatles y su disco, el considerado paradigma de todo el rock, Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band, verdadero summum de las corrientes artísticas de la época, y del cual se ha escrito tanto que se sería estúpido pretender decir algo más. Sólo como referencia, basten las palabras del crítico Alain Dister: “La perfección de la realización, el importante trabajo de producción son realmente notables. Por encima de todo, el álbum entero es un himno a la nueva cultura, un canto a la decadencia de una sociedad en cuyos depósitos de basura nacen las flores de una generación de sol y amor. Las letras, unas veces nostálgicas, otras llenas de humor y de fantasía, surrealistas o trufadas de sobreentendidos, son además poemas que se prenden a la memoria, y sus palabras son como perlas que sirven para iluminar los estrechos pasajes de ciertas experiencias anteriores... Pepper es la sonrisa que acompaña al ‘viajero’ y el más hermoso fuego de artificio del efímero flower power”. Quizás sea una definición alambicada, no exenta de cierta cursilería, pero sin duda muy cercana a lo que sintieron sus cofrades generacionales.
Los Beatles no fueron los únicos en el maremagnum desatado por las posibilidades expresivas que el rock conlleva. Tan sólo habría que repasar la producción de ese año para darnos cuenta de su trascendencia. Es el año de la primera producción de Pink Floyd, la catarsis de Procol Harum con su monumental A Whiter Shade of Pale, la explosión de Jimi Hendrix y el impacto del Who’s next de los Who, entre otros muchos más. Además, aparece una nueva raza, los ingenieros de sonido, magos de los nuevos artificios generados por la tecnología, que hace que los grupos se dediquen por entero al trabajo de estudio en forma por demás ardua, alejándose imperceptiblemente de tener contacto con las masas. Las música y las letras cada vez son más complicadas, las atmósferas descritas no son nada parecidas a lo antes visto. El rock, sin duda, ha llegado a la mayoría de edad, reflejando sus circunstancias (guerra, polución, soledad,etcétera) bajo una visión certera y cercana a la gente. Bajo una intención común, subyace una multiplicidad de significados, pero siempre comunicándolos de forma directa, tal como expresara Juan Villoro; sin duda, esto provocó el crecimiento de una industria que, explotando el nuevo sector consumista de los jóvenes, tratara de desvirtuar la esencia rockera, asimilándola a sus intereses. En nuestro país esta intención tuvo buen éxito dentro de algunos grupos de chavos, ya que la manipulación convirtió a esa música en “puro desmadre” y vehículo de pasiones desatadas. Sin embargo, su calidad ha permanecido a través del tiempo, siendo notable el hecho de que aún hoy sea escuchada y comprendida, aun con la carga del comercialismo de hoy.
Ese “verano del amor”, entremezclado con las protestas contra la guerra de Vietnam, parió ciertos elementos que a la larga propiciaron una nueva cultura; sin ir más lejos, la conciencia política y el carácter francamente inhibitorio de una juventud cada vez más gananciosa de su propio espacio, así como también el lado oscuro de las drogas y, en última instancia, de la moda, serán los componentes de un nuevo estilo de vida, más propio de un gregarismo teñido de soledad. Dos años después de este despertar las ondas cálidas de otro verano se saturaron con el concierto masivo de Woodstock, piedra de toque y principio del final de una era que había nacido con buenas vibras. La lejanía que se dio después entre los popstars y su público y el hecho de que aquellos se dedicaran más bien al trabajo profesional de estudio nos habla también del ocaso de la inocencia y la simpleza con que nació el roncarol. Sin embargo, qué inolvidable es esa época. Paz y amor, carnales.

 

 

Se creó la Compañía de Teatro del Instituto Municipal de Arte y Cultura como una opción más para difundir trabajos teatrales producida y presentada por creadores locales. Esta iniciativa es pionera en este rubro; no hay antecedentes de la formación de un equipo de esta índole cobijada por un gobierno municipal, y crea un antecedente directo para que en próximas administraciones los mismos trabajadores del quehacer teatral puedan exigir la continuidad de estas actividades ya que se crean varias perspectivas; ofrecer un campo de trabajo a los ejecutantes locales, ser un vehículo de comunicación entre autoridades, artistas y público, y la oportunidad de crear nuevos públicos y atender a la población que no tiene acceso a las salas teatrales.
Uno de los objetivos, el más atrayente a mi manera de pensar es el acceder a los espectadores populares que habitan en las juntas auxiliares del municipio de Puebla. Ya que la planeación de funciones está dirigida a una temporada permanente en el Teatro de la Ciudad, sede natural de esta compañía, los días miércoles a partir del 1 de agosto alternando presentaciones al público de las juntas auxiliares en sus propias sedes.
¿Qué significa el esfuerzo de crear una compañía de teatro con estas características? Primeramente el conformar un reparto con creadores locales que respondan a las necesidades profesionales para un buen funcionamiento en lo que dura la temporada. Esto significa que los actores llamados para esta puesta en escena son ejecutantes probados en su compromiso con el quehacer teatral de la localidad, conocedores del esfuerzo y la necesidad de entrega que se requiere para encarar este tipo de trabajo con profesionalismo. Esto quiere decir que lo más importante es resaltar el trabajo profesional en sí, la entrega sin cortapisas primeramente al fenómeno escénico, con la conciencia de complacer al público asistente y con la preparación necesaria para comprender el material con el que trabaja.
La obra elegida para iniciar las actividades de esta compañía es: De acá, de éste lado del autor regiomontano Guillermo Sergio Alanís Ocaña cuya temática gira alrededor de los inmigrantes.
Si tomamos en cuenta que Puebla es uno de los estados que más elementos humanos aporta para engrosar las filas de la migración encontramos que esta obra, contemporánea y actual puede despertar gran interés en el público asistente, a partir del tratamiento fársico que puede despertar diversas emociones en los espectadores.
La puesta en escena contará con el apoyo del equipo de pintores especialistas en graffiti que colaboran con el Instituto Municipal de Arte y Cultura, creando la unidad estilísticaescenográfica necesaria para la realización de esta puesta en escena.
Actores, obra, producción, dirección, programación, presentaciones en puerta, hacen de este proyecto una buena oportunidad para engrosar la cartelera local.
La presentación en sociedad de ésta compañía se realizara el día 1 de agosto de 2007 a las 20 horas en el Teatro de la Ciudad. Esperamos que este nuevo ente que nace sea mimado y no lo quieran ahogar antes de que de sus primeros balbuceos.
Creo que nuestras autoridades culturales municipales logran un acierto al crear a la Compañía de Teatro del Instituto Municipal de Arte y Cultura.